中国画中的“章法”主要指画面的构图和布局，讲究气韵生动、虚实相生。以下是十种常见的章法形式及其简要说明：

1. 三远法：山水画中表现空间层次的核心方法。源自宋代郭熙《林泉高致》，分为：高远（自下仰望，表现山势巍峨）；深远（由前窥后，展现层叠纵深）；平远（平视开阔，营造宁静辽远）。

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郭熙《林泉高致》

2. 散点透视：其特点是打破固定视点，多角度呈现景物，适合长卷或宏大场景，如《清明上河图》等。

3. S形（之字形）构图：景物沿“S”形曲线分布，如河流、山径。其作用是引导视线，增强画面流动感。

4. 边角构图：如南宋“马一角、夏半边”，景物集中于边角，留白显著。

5. 满构图（密体）：画面充盈繁密，如宋院体花鸟或王蒙山水。运用的技巧是通过疏密对比避免呆板。

6. 留白（疏体）：“计白当黑”，空白处隐含意境，如云水、天空。如八大山人画鱼不画水，以空为境。

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八大山人作品

7. 开合式构图：画面如文章，有起（开端）、承（延续）、转（变化）、合（收束）。如山水画中主峰为“起”，远山呼应成“合”。

8. 虚实相生：以实笔绘主体，虚化背景；或以淡墨衬实景。

9. 对角线构图：元素沿对角线分布，动态强烈，打破平衡感。如徐渭《墨葡萄》。

10. 题款与印章布局：题诗、落款、钤印补足画面结构，平衡章法。最典型的如：郑板桥书画题跋与竹石相映成趣。

以上这些章法并非孤立使用，常结合笔墨技法（如皴法、泼墨）与人文意境，体现中国画“形神兼备”的美学追求。掌握章法需在临摹与创作中体悟，方能灵活运用，形成个人风格。

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